

2026
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neues Jahr, neues Glück und ganz viele neue Konzerte für`s Herz und die Seele
Veranstaltungen im
Februar 2026
für alle Veranstaltungen gilt die u.a. Reservierungsadresse. Einlass immer ab 19 Uhr
Reservierung unter: elke.ursinus@online.de & 0152-04 606 691
Bitte bei Reservierung gewünschten Platz - Tisch oder Tresen angeben.

Samstag, 28. Februar, 20 Uhr
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COLLUDIE STONE
- IRISH FOLK -
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VVK: 20,-- €/AK: 25,-- €
Ein sprühendes Programm, das die Zuhörer ansteckt und mitreißt, bringt die spielfreudige Folkband Colludie Stone auf die Bühne. Bereits seit über 10 Jahren ist die aktive und erfolgreiche Gruppe im süddeutschen Raum sowie darüber hinaus bekannt, und ihre ganz eigene musikalische Handschrift ist inzwischen unverkennbar. Sie bürgt für stilechten Irish-Celtic Folk mit traditioneller Instrumentierung. Zum Einsatz kommt eine große Bandbreite an irischen Folkinstrumenten, denen die Musiker einen breit gefächerten Klangteppich entlocken. Mit spürbarer Liebe und großer Begeisterung tragen die vier Musiker eine Vielfalt von Songs, Tunes und Balladen vor. Dabei interpretieren sie traditionelle Stücke oftmals erfrischend neu durch eigene Arrangements, und in der Mischung mit modernen Songs wird das Programm zu einem musikalischen Leckerbissen. Die Musiker sorgen für Augenblicke tiefer Verbundenheit mit der Lebenswelt und dem Rhythmus des Landes der kräftig grünen Wiesen. Damit haben die äußerst aktiven und kreativen Musiker mittlerweile Erfolg. Zwei bisher erschienene CDs – „Native Land“ (2015) und „Streetwise“ (2019) erhielten in der einschlägigen Presse beste Kritiken. So wird der Gruppe ein „nicht nur spieltechnisch, sondern auch vom Sound her ein sehr hohes Niveau“ bescheinigt.
Veranstaltungen im
MÄRZ 2026
für alle Veranstaltungen gilt die u.a. Reservierungsadresse. Einlass immer ab 19 Uhr
Reservierung unter: elke.ursinus@online.de & 0152-04 606 691
Bitte bei Reservierung gewünschten Platz - Tisch oder Tresen angeben.

Samstag, 07. März, 20 Uhr
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"BLUESWOMAN" SHANNA WATERSTOWN & BAND
- BLUES -
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VVK: 20,-- €/AK: 25,-- €
Shanna Waterstown lässt sich in einem Wort beschreiben. Sie ist einfach eine echte: „Blueswoman“- Shanna lebt und atmet den Blues und die Musik- und das hört man in jeder Zeile, jedem Ton. Ihre Leidenschaft wird besonders spürbar in ihren selbst komponierten und geschriebenen Songs, die jeden in ihren Bann ziehen. Und so ist Shanna als eine der jüngsten Blues-Frauen unseres Jahrzehnts auf dem besten Weg alle Blues-Fans in Europa und den USA zu erobern.
Lasst Euch verzaubern von einer warmen, sinnlichen, kraftvollen und authentischen Stimme.
Shanna beschreibt Ihre Liebe zum Blues so: "A warm feminine voice for the Blues. I am born and raised in Florida USA. The south defined and refined me like pure savage cane sugar. I met the Blues one day, when he walked into my house and sat down... I let him stay, and he has been here ever since."
Shanna Waterstown wurde im tiefen Süden in Florida, USA, geboren. Sie wuchs mit Gospelgesang in einer kleinen Baptistengemeinde auf, zu einer Zeit, als die beliebteste Musik im Radio und in ihrer Heimat „Motown Soul“, „Country“ und „Gospel“ war. Ihre Jugend wurde von vielen unterschiedlichen Musikstilen geprägt und das inspirierte sie, ihre ersten eigenen Kreationen und Kompositionen im Alter von 11 oder 12 Jahren zu schreiben. Shanna gründete mit einigen Nachbarn eine lokale Gruppe und experimentierte damals mit Aufnahmen und Kassetten. Sie verbrachte viele Jahre in New York City und nahm an Tanz-, Theater- und Comedy-Musicals teil. Dies war das Trainingsfeld für eine junge und inspirierende Künstlerin wie sie.
Shanna hat in den USA getourt, gibt in ganz Europa und darüber hinaus Konzerte einschließlich einiger der großen Festivals wie Blues Festival Baden, Blues Festival Basel, Jazzfestival Ascona, Enghien Jazz, Cahors Blues Festival, Leognan Jazz & Blues Hamburg Blues Night, Baltic Blues und viele, mehr.
Während ihrer Europatourneen hatte sie bereits das Privileg, unzählige Shows für Größen wie James Brown, Buddy Guy, Maceo Parker, Matt Bianco,Louisiana Red und Mud Morganfield zu eröffnen.
Shanna schreibt und komponiert selbst, 2008 erschien ihr erstes Blues-Album „Inside My Blues“ mit allen Originalsongs. 2011 neu abgemischt, beeindruckt „A Real Woman“ immer noch viele in der Blues-Welt. Nachdem sie mit ihrem ersten Album erfolgreich auf Tour war, hat sie ihr zweites Blues-Album geschrieben und komponiert, auf dem wir ihren besonderen Schreibstil in ihren Original-Songs wiederfinden. Ihre zweite CD wird 2022 erhältlich sein, während die Studioproduktion des dritten Blues-Albums gemischt wird.
Samstag, 14. März, 20 Uhr
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UUSIKUU -
- VINTAGE SOUNDS OF FINNLAND -
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AK: 20,-- €

„Wunderschön und rätselhaft. Wie ein Live Soundtrack für einen Aki Kaurismäki -Film.“ (Folker)
Deutscher Rock & Pop Preis 2023: Bestes Weltmusikalbum „Karuselli“
Ein nordischer Augustabend, jeder bringt Leckereien mit und in vergnügter Runde genießen wir die warme Sommernacht. Zu einer wilden Mischung musikalischer Häppchen unter den Polarlichtern laden uns Uusikuu um die finnische Sängerin und Komponistin Laura Ryhänen mit ihrem sechsten Album „Piknik“ (VÖ Februar 2025, Nordic Notes) ein. Es geht hier um überschäumende Lebensfreude, mitreißende Rhythmen, große Gefühle, um Leidenschaft, Verzückung, Romantik und Drama. Finnland wurde zum siebten Mal zum glücklichsten Land der Welt gekürt. Wie ist denn das finnische Glück, Onni? Heiterkeit, hintersinniger Humor, skurrile Anekdoten. Aber auch die Stille und die ruhigen Momente zählen. Uusikuu (Neumond) sind im Jahr 2006 mit dem ehrgeizigen Ziel angetreten, den traditionellen Finntango mit neuem Leben zu füllen. Das Kleinorchester verbeugt sich bewundernd vor der traditionellen finnischen Unterhaltungsmusik der 1930er bis 1960er Jahre.

Mittwoch, 18. März, 20 - 22 Uhr
Open Mic - WIR spielen - DU singst" - Die verrückte Live – Karaoke
mit
ACOUSTIC STORM -
Der Hut geht um, der sich um eine großzügige Anerkennung freut, denn Musik ist Kunst
und soll und muss belohnt werden. DANKE.
​

Im Jahr 2011 brachten Jürgen Sturm und Mary Jane von der Band ACOUSTIC STORM das Konzept der „Live Karaoke“ aus LA mit nach Tübingen. In einer Bar am Sunset Strip sahen sie, wie Gäste aus dem Publikum mit Mikrofon in der Hand Songs einer Beatles – Coverband sangen, und daraus entwickelten sie in Tübingen ihr Format „Open Mic – WIR spielen – DU singst“, das es mittlerweile seit 13 Jahren gibt. Die Veranstaltung erreichte im Jahr vor Corona einen Höhepunkt, als ein
Kamerateam aus München extra nach Tübingen kam, um eine Live – DVD zu produzieren, danach kündigte sich sogar noch ein TV-Team vom SWR an, das einen kompletten Abend von „Open Mic“ – damals noch im Tübinger „Picco“ - filmte und einen Beitrag in der Landesschau sendete. Bei der verrückten Live-Karaoke "Open Mic - WIR spielen - DU singst" – dem "ungehemmten, ungezwungenen und durchgeknallten freien Singen" - mit der Band Acoustic Storm treten die Gäste
aus dem Publikum ans Mikrofon und singen ihre Lieblingssongs – unterstützt von der Live Band und natürlich dem gesamten Publikums - Chor! Die Band bringt dabei ca. 80 Songs - alles Rock - Klassiker aus dem angelsächsischen/amerikanischen, mittlerweile aber auch italienischen, französischen und deutschen Raum - zur Auswahl mit, aus denen mutige Sänger und Sängerinnen ihre Lieblingssongs aussuchen und singen.
Dabei unterstützt die Band jeden Sänger / jede Sängerin durch "Background – „Oooohs" und "Aaaahhs" und hilft, falls mal jemand "schwächeln" oder aus der Spur singen sollte, wobei das Publikum sowieso jede/n lautstark unterstützt, der / die am Mikro steht. Jede/r Mutige bekommt natürlich den Songtext in Schriftgröße 18 in die Handt, damit auch echt nichts schief geht, und der rauschende Beifall des Publikums ist jedem/r Sänger/in sowieso garantiert, denn es geht hier keineswegs um „Perfektion“, sondern um Spaß und Freude am Singen und Spielen – mit Band und Publikum.

Samstag, 21. März, 20 Uhr
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PARICIEL
- Swing & Pop à la française -
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AK: 20,-- €
Mit großer Leichtigkeit entführen PariCiel 'Sous le ciel de Paris' und feiern den Swing im Stil des französischen Jazz manouche und des nostalgischen Popjazz.
Bekannte französische Chansons im groovigen Gewand gehören ebenso zum Repertoire wie tanzbare Songs von Zaz und Caro Emerald, Pink Martini und The Hot Sardines.
„Akustisch, teilweise fast sparsam instrumentiert, kommt die Musik von PariCiel betörend nostalgisch daher, wirkt dabei doch modern und kraftvoll und begleitet Krugères stilsicheren Gesang durch eine breite Palette von Songs.“
„Ein Konzert mit PariCiel verführt zum Lauschen und Lachen, zum Tanzen und zum Swingen – kurz, das Leben zu genießen, mit all seinen Höhen und Tiefen.“
PariCiel sind:
Astrid Krüger-Heller (voc)
Daniel Ianniello (git)
Michael Uber (pno)
Manuel Klym (bs)
Oliver Pilich (dr)

Freitag, 27. März, 20 Uhr
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THE BONNEVILLES
Garage-Punk-Blues Band aus dem Norden Irlands
​https://www.thebonnevilles.co.uk/home
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AK: 20,-- €
(Unter anderem im Soundtrack von den erfolgreichen TV Serien Reacher & Blue Lights, sowie den Filmen Blood Star&The Boys From County Hell zu hören).
Roh, laut und kompromisslos: The Bonnevilles sind ein explosives Duo aus Belfast, dass den Blues zurück auf die Straße bringt – dreckig, direkt und mit Punk-Attitüde. Bestehend aus Andrew McGibbon Jr. (Gesang, Gitarre) und Chris McMullan (Schlagzeug), liefern sie seit ihrer Gründung einen energiegeladenen Mix aus Garage Rock, Blues und Noise – im Geiste von Größen wie The Black Keys oder The White Stripes mit einem ganz eigenen, unverkennbaren Sound-nur eben etwas dreckiger! No-Bullshit-Rock’n’Roll mit tief verwurzeltem Soul und einem Hauch nordirischer Wut. Dabei ist jeder Song ein Schlag ins Gesicht – aber einer, der süchtig macht. The Bonnevilles beweisen, dass man keine große Band braucht, um große Wände aus purem Sound zu bauen – nur zwei Freunde, eine Gitarre, ein Schlagzeug und eine Menge Dreck unter den Nägeln.
Ob auf Platte oder live auf der Bühne: Die Bonnevilles sind ein Erlebnis. Authentisch, intensiv und voller roher Energie. Kein Wunder, dass sie sich in ganz Europa und darüber hinaus eine treue Fangemeinde erspielt haben. Mit ihrem zum besten Album in Nordirland nominierten Album“Age Of Monsters“im Gepäck, gehen Sie nun auf Tour und in Kürze auch bei Dir in der Nähe…

„Change the world“ ist einer der bekanntesten Titel von Eric Clapton. Die Band LAYLA hat sich das Motto zum Anlass genommen ihr reichhaltiges Clapton-Repertoire erneut unter die Lupe zu nehmen – und zu verändern. Mit dabei sind immer noch Titel wie Crossroads, Wonderful tonight und Cocaine, Tears in heaven und Layla, aber auch ein paar unbekanntere Perlen aus dem Clapton-Universum.
LAYLA nimmt die Zuschauer auch mit auf eine kleine Zeitreise: Stücke wie White Room aus den Zeiten von Cream treffen da auf Titel, die Eric Clapton in die Hitparaden, zu MTV und mit Joe Cocker, Sting und Phil Collins in die Stadien geführt hat. Gefühlvoll und rockig, doch stets tief verwurzelt im Blues. LAYLA ist eine Hommage an Eric „Slowhand“ Clapton – und immer im Kontakt mit dem bewegungsfreudigen Publikum.
Christiana – vocals
Karlheinz Link – drums
Martin Beiter – bass, vocals
Jan Sinapius – guitar, vocals
Urban Wiesing – keyboards
Jochen Bruche – vocals, guitar
Veranstaltungen im
APRIL 2026
für alle Veranstaltungen gilt die u.a. Reservierungsadresse. Einlass immer ab 19 Uhr
Reservierung unter: elke.ursinus@online.de & 0152-04 606 691
Bitte bei Reservierung gewünschten Platz - Tisch oder Tresen angeben.

Die Juice Cocker Band bringt die unvergessliche Musiklegende Joe Cocker zurück auf die Bühne! Mit authentischer Stimme, kraftvollen Arrangements und der leidenschaftlichen Performance, die das Original auszeichnete, entführt euch die Band in die Welt des Blues, Rock und Soul. Ohne den Altmeister kopieren zu müssen versetzt „Juice“ sein Publikum souverän und charmant in die Zeit der Welthits von Joe Cocker. Songs, wie „Unchain my heart, With a little help, Feelin alright, You can leave your hat on, You are so beautiful“, werden dabei genauso zu hören sein wie weniger bekannte „Edelsteine“ der Cocker-Historie. Die Band tourt erfolgreich seit 8 Jahren durch Süddeutschland, Österreich und die Schweiz.

Samstag, 11. April, 20 Uhr
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DIE ABENTEURER
Musica della Strada
Mulo Francel (Saxophone, Klarinetten)
Andreas Binder (Waldhorn)
Phillip Sterzer (Flöten)
https://www.mulofrancel.de/index.php
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VVK: 30,-- €/AK: 35,-- €
Foto: Mike Meyer​
Archaisch. Ungewöhnlich. Intensiv:
Zirkuskapelle oder neapolitanische Serenadenspieler, balkanische Hochzeits-Combo oder kammermusikalisches Holzbläser-Ensemble, apulische Strassenbanda oder klangbesessene Jazzlyriker. Irgendwo dazwischen und ein bisschen von allem ist die Musik der ABENTEURER.
Mit schlichten Melodie-Instrumenten und extravaganten Arrangements trotzen drei rhythmisch pulsierende Energiebündel den Gewalten des digitalen Zeitalters. Dabei holen sie mit halsbrecherischer Virtuosität das Letzte aus ihren Hörnern raus.
Schon immer waren sie neugierig auf die Klangmöglichkeiten ihrer unkonventionellen Instrumentierung.
Angefangen hat alles Ende der 1980er Jahre. Als ungewöhnlicher Bläsersatz einer Schülerband. Vieles wurde seit dieser Zeit getan und erlebt:
Die Bläser machten sich selbständig und zogen als Straßenmusiker über mediterrane Plätze, schlugen sich musizierend durch Berliner und Londoner Kneipen, traten in Jehudi Menuhins Stiftung Live Music Now für gesellschaftliche Randgruppen auf, spielten als Trio Blasirello für schwerkranke Kinder, waren auf internationalen Festivalbühnen zu Gast und stoben dann wieder getrieben von unbändiger Reiselust hinaus in die Welt.
Auf ihrem über die Jahre gereiften Album DIE ABENTEURER geht die gemeinsame Reise weiter. In jedem Lied kann man hier nicht nur an einer wahren akustischen, sondern auch an einer gelebten Freundschaft teilhaben:
Mulo Francel sorgt als Saxophonist von Quadro Nuevo unentwegt für Furore. Seinen inspirierenden musikalischen Esprit läßt er in dieses Trio-Projekt vollends einfließen.
Philipp Sterzer forschte als Psychiater an der Berliner Charité, frönt aber weiter seiner großen Leidenschaft, der Jazzflöte, welche der Musik des Trios eine wunderbare Leichtigkeit verleiht.
Andreas Binder am Waldhorn spielt mit dem klassischen Bläserquintett Harmonic Brass weltweit Konzerte. Sein charmant-weicher Ton klettert mühelos in alle Lagen und kündet von anderen Welten.
Gemein ist ihnen eine unbegrenzte Spielfreude, die mitten ins Herz trifft und DIE ABENTEURER zu einem berührenden Hörvergnügen macht.
Die seltenen Konzerte der ABENTEURER sind kleine Kostbarkeiten. Ein purer Genuss für alle abenteuerlustigen Musikhörer!

18. Kulturnacht in Rottenburg
Samstag, 18.April
OLD HAMBURG - SHANTY SINGERS
spielen für Euch um:
19.00 Uhr, 20.00 Uhr, 21.00 Uhr
Kulturbändel bitte an den
VVK-Stellen erwerben!
Shanty Singers vom Old Hamburg haben sich in der Hauptsache dem Liedgut der original englischen Shanties, verschrieben. Ihre Vorbilder sind die irische Gruppe Fishermen‘s Friends, die Dubliners und zum Teil auch die sehr erfolgreiche Band Santiano.

Samstag, 25. April, 20 Uhr
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FULL MOON FEVER
Rock, Blues & Soul mit Charakter
AK: 20,-- €
Full Moon Fever sind eine in der Region Stuttgart beheimatete Band, die Rock, Blues und Soul der letzten 60 Jahre in eigenen, charakterstarken Arrangements auf die Bühne bringt. Mit großer musikalischer Leidenschaft und stilsicherem Gespür interpretieren sie Klassiker und weniger Offensichtliches unter anderem von den Allman Brothers, Jeff Beck, Dire Straits, Robert Cray, Keb‘ Mo, Etta James oder John Hiatt – und vielen weiteren Größen der Rock- und Soulgeschichte.
Die Musiker von Full Moon Fever sind allesamt erfahrene Live- und Studiomusiker, die bereits in verschiedenen Formationen gemeinsam auf der Bühne standen: Jochen Bruche (Bass, Vocals), Karl-Heinz Link (Drums), Jan Sinapius (Gitarre, Vocals) und Thomas Brenner (Gitarre).
Der Sound der Band ist authentisch und kraftvoll: markante und abwechslungsreiche Gitarrenparts treffen auf eine fein groovende Rhythm-Section, getragen von Spielfreude, Dynamik und musikalischer Präzision. Full Moon Fever stehen für stilsichere Interpretationen, einen organischen Bandsound und eine überzeugende Konzertdramaturgie.
Ihre Konzerte spannen einen Bogen von knackigem Rock über funky Blues bis hin zu emotionsgeladenen Soul-Nummern – handgemacht, leidenschaftlich und immer mit dem richtigen Gespür für den Moment. Full Moon Fever liefern Musik, die berührt, mitreißt und im Gedächtnis bleibt.
Veranstaltungen im
MAI 2026
für alle Veranstaltungen gilt die u.a. Reservierungsadresse. Einlass immer ab 19 Uhr
Reservierung unter: elke.ursinus@online.de & 0152-04 606 691
Bitte bei Reservierung gewünschten Platz - Tisch oder Tresen angeben.

Samstag, 02. Mai, 20 Uhr
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SHE´S THE BOSS
rockt das Schiffsmuseum Old Hamburg
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AK: 20,-- €
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She’s the BOSS – Rock, Reif, Rampenlicht. Gefronted von der charismatischen Sängerin und Songwriterin Mary Wild (Rangendingen), liefert die Band kraftvollen Rock, der sofort ins Ohr geht und nicht mehr loslässt.
Gitarristen-Double-Feature: Matthias Klein (Balingen) und Jürgen Lauble (Sulgen) zünden knackige Riffs und cleane Soli, die jeden „Hook“ tragen. Die Rhythmusmaschine steht mit Thomas Thiel am Schlagzeug (Straßberg) und Rainer Konzelmann am Bass (Bandgründer aus Albstadt) fest im Groove – fetter Drive, der die Songs nach vorne katapultiert.
Was ihr von She’s the BOSS hört:
-
Rockklassiker der letzten Jahrzehnte, die jeder kennt und liebt
-
Eigenes Material vom Album „Join me“, das sich nahtlos ins
Repertoire einfügt -
Eine energiegeladene Live-Show mit authentischem Bühnencharme
und mitreißendem Sound -
Ausgefeilte Arrangements und majestätische Vocals von Mary Wild
-
SocialMedia: Facebook, youtube, Instagram

Samstag, 09. Mai, 20 Uhr
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NEIL YOUNG performed by POWERFINGER
https://stormproductions.de/powerfinger.html​
AK: 20,-- €
„POWERFINGER" - ist die einzige Neil Young - Tribute Band im Wilden Süden!
Sie wurde im Jahre 2008 von dem Tübinger / Ammerbucher Musiker Jürgen Sturm (Frontman auch bei Acoustic Storm und den Rocking Daddies) aus einer Passion heraus für die Musik des kanadisch - amerikanischen Musikers Neil Young gegründet.
Ganz im Stil von "Neil Young & Crazy Horse" bringt POWERFINGER sowohl Neils elektrische "Kracher" der letzten 40 Jahre als auch die akustischen Perlen auf die Bühne - insgesamt ca. 30 Songs, von "Heart of gold", "Hey hey my my" oder "From Hank to Hendrix" über "Cinnamon girl", "Cortez the killer", "Cowgirl in the sand" und "Like a hurricande" bis hin zu "Rocking in the free world" und "Ohio", wobei natürlich auch der "Titelsong der Band - nämlich "Powderfinger" - nicht fehlen darf!
Im März 2009 veröffentlichte die Band ihre erste Live-CD mit dem Titel „Live at Saints & Scholars, Tübingen“, darauf sind 15 starke Titel, welche die Schaffenskraft von Neil Young über mehr als 40 Jahre dokumentieren.
Die Band spielt nach einigen Umbesetzungen in den Jahren 2017/ 18 weiter im klassischen Line - Up mit Jürgen Sturm (Gitarre, Vocals, Bluesharp), "Nobbe" Hahn (Gitarre), Jochen Bruche (Bass) und "Hoobie" Türk (Drums).

Mittwoch, 13. Mai, 20 Uhr
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ELIZABETH LEE & MARTIN HAUKE
Rock & Roots aus Austin/TX
https://www.elizabethlee-martinhauke.com/
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AK: 20,-- €
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Elizabeth Lee betritt die Bühne wie Blitz und Donner und verzaubert die Herzen und Seelen der Menge. Ihre Stimme ist purer Southern-Rock und Blues, staubig und groovig wie die heiße Wüste von Texas. Sie wurde im Rahmen des South by Southwest Music Festival mit dem renommierten Austin Music Award in der Kategorie »Best Female Vocals« ausgezeichnet. Geboren in Pasadena, Texas, hat sie weltweit Bühnen mit Künstler wie Buddy Guy, Jeff Beck, Fabulous Thunderbirds sowie Patti Smith geteilt. Eines Tages kam ein unscheinbarer Blonder und setzte sich neben sie auf die Bühne. Er nahm Ihre Hand und sagte mit einem warmen Lächeln: "Hey… Keep on Rockin'." Es war Tom Petty, dessen Rat sie bis heute tief in ihrem Herzen trägt. Die Zusammenarbeit mit dem hochgelobten Musiker Martin Hauke, dem langjährigen Gitarristen von Europas bester Rolling Stones Tribute Band Voodoo Lounge, erweist sich als das Treffen, das passieren musste. Sein Gitarrenstil ist so staubtrocken und kompromisslos, dass die meisten denken, er stamme irgendwo aus Texas und nicht aus der norddeutschen Tiefebene. Die beiden Musiker aus den unterschiedlichen Kontinenten haben mit Sicherheit ihre "WUNSCH"-Musikgruppe gefunden. "Hey... Keep on Rockin'." Das tun sie auf jeden Fall! In ihrem Repertoire sind hauptsächlich eigene Songs sowie ein paar Nummern von ähnlichen Künstlern wie Lucinda Williams, Etta James, Tom Petty, Tyler Childers und Johnny Cash. Im September 2017 haben Elizabeth Lee & Martin Hauke ihre erste CD "BLUE SKY" veröffentlicht. "ROAD to RILEY’s", der Nachfolger, wurde dann 2019 beim South by Southwest Music Festival in Austin, Texas, veröffentlicht. Der mittlerweile dritte Longplayer "FOR REAL: 7V-Sessions" entstand während des Lockdowns und erschien im September 2021. Elizabeth und Martin arbeiten derzeit an ihrem vierten Album “Stay Tuned for the Magic!”
Elizabeth Lee & Martin Hauke | "Road to Riley´s"- https://youtu.be/2kmkNKuxeEw
Elizabeth Lee & Martin Hauke | "Take it back" - https://youtu.be/od305O_kcWY

Samstag, 16. Mai, 20 Uhr
PADDY GOES TO HOLYHEAD-DUO
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VVK: 25,-- €/AK: 30,-- €
35-jähriges Bühnenjubiläum und eine neue CDUnd eines Tages fiel ein Sonnenstrahl ins Meer und tauchte ein kleines Land mit smaragdgrünen Wiesen in ein trübes und nebliges Licht. Und weil es sowieso immer dort regnete, beschlossen die Bewohner, dass ihre Musik strahlend hell und fröhlich aber höchstens mal traurig und melancholisch sein durfte. Jedoch niemals trübe und neblig. Es begab sich aber zu der Zeit, dass ein Gebot von den Menschen aus nah und fern Besitz
ergriff, es solle nur Musik gespielt werden, welche den Menschen von oben herab diktiert wurde. In New York, Rio, Tokio und auch in Frankfurt und Buxtehude. Und in Darmstadt.
Ganz Darmstadt? Nein, ein von unbeugsamen Musikern besetzter VW-Bus hört nicht auf, dem Mainstream Widerstand zu leisten und dem Motor Schmierstoff zu liefern. Seit nunmehr 35 Jahren beschallt PADDY GOES TO HOLYHEAD die Bühnen in Deutschland, ja in ganz Europa. Von der Pike auf gelernt haben die Paddies, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt werden. Sie wissen, was es heißt, die Konzertplakate im Schutze der Nacht selbst zu kleben und unermüdlich die Werbetrommel zu rühren für die unzähligen Gigs, die sie mittlerweile gespielt haben.
Viele Lieder wurden eigenhändig komponiert, getextet und vertont. Einige sind mittlerweile selbst zu Klassikern geworden und werden auch von anderen Musikern gecovert: Far Away, Here’s To The People, The Titanic, Doolin, A Last Song – die Liste der Lieder ist genauso lang wie die Aufzählung der bekannten Bands, mit denen PADDY GOES TO HOLYHEAD sich schon die Bühne teilte: The Hooters, BAP, Jethro Tull, Deep Purple, PUR und sogar vor den legendären Beach Boys hat diese Formation musiziert.
Als das Album „Ready For Paddy“ in die deutschen Musikcharts einzog, wurde die Musikindustrie aufmerksam. Der Ohrwurm „Bound Around“ hielt sich in den Single-Charts, gefolgt von „Johnny Went To War“, dem Titel, der sich 54 Wochen in den Top Ten der Hitparade eines süddeutschen Radiosenders behauptete. Andere Alben der Paddies folgten dem Beispiel.
Trotzdem stand das Urteil der Musikoligarchen fest: Formatuntaugliche Spartenmusik. Und die Band ist auch noch stolz darauf! Mit Geige, Gitarre, Harmonika und Bass verzaubert das Trio allabendlich die Konzertgäste und schickte sie mit ihren Liedern und Klängen auf eine Reise zu den grünen Hügeln und Mooren Irlands, zu den grauen Arbeitervorstädten
Belfasts und in die lebendigen und überschäumenden Pubs Dublins. Oder zurück nach Darmstadt. Ist ja auch egal: Musik ist die gemeinsame Sprache der Menschheit.
Zum 35-jährigen Bühnenjubiläum etabliert sich beim PADDY GOES TO HOLYHEAD-DUO ein Mix aus Eigenkompositionen und geliebten keltischen Folksongs. Und endlich gibt es auch einen ganz neuen Tonträger mit den beliebtesten Songs auf einer CD: „best of 35 years“ heißt die neue Scheibe und es befinden sich einige noch nie produzierte Titel darauf.
Paddy Goes To Holyhead-Duo - Line up:
Paddy Schmidt: Gesang, Gitarre, Mundharmonikas
Almut Ritter: Fiddle, Concertina

Mittwoch, 20. Mai, 20 - 22 Uhr
Open Mic - WIR spielen - DU singst" -
Die verrückte Live – Karaoke
mit
- ACOUSTIC STORM -
Der Hut geht um, der sich um eine großzügige Anerkennung freut, denn Musik ist Kunst
und soll und muss belohnt werden. DANKE.
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Im Jahr 2011 brachten Jürgen Sturm und Mary Jane von der Band ACOUSTIC STORM das Konzept der „Live Karaoke“ aus LA mit nach Tübingen. In einer Bar am Sunset Strip sahen sie, wie Gäste aus dem Publikum mit Mikrofon in der Hand Songs einer Beatles – Coverband sangen, und daraus entwickelten sie in Tübingen ihr Format „Open Mic – WIR spielen – DU singst“, das es mittlerweile seit 13 Jahren gibt. Die Veranstaltung erreichte im Jahr vor Corona einen Höhepunkt, als ein
Kamerateam aus München extra nach Tübingen kam, um eine Live – DVD zu produzieren, danach kündigte sich sogar noch ein TV-Team vom SWR an, das einen kompletten Abend von „Open Mic“ – damals noch im Tübinger „Picco“ - filmte und einen Beitrag in der Landesschau sendete. Bei der verrückten Live-Karaoke "Open Mic - WIR spielen - DU singst" – dem "ungehemmten, ungezwungenen und durchgeknallten freien Singen" - mit der Band Acoustic Storm treten die Gäste
aus dem Publikum ans Mikrofon und singen ihre Lieblingssongs – unterstützt von der Live Band und natürlich dem gesamten Publikums - Chor! Die Band bringt dabei ca. 80 Songs - alles Rock - Klassiker aus dem angelsächsischen/amerikanischen, mittlerweile aber auch italienischen, französischen und deutschen Raum - zur Auswahl mit, aus denen mutige Sänger und Sängerinnen ihre Lieblingssongs aussuchen und singen.
Dabei unterstützt die Band jeden Sänger / jede Sängerin durch "Background – „Oooohs" und "Aaaahhs" und hilft, falls mal jemand "schwächeln" oder aus der Spur singen sollte, wobei das Publikum sowieso jede/n lautstark unterstützt, der / die am Mikro steht. Jede/r Mutige bekommt natürlich den Songtext in Schriftgröße 18 in die Handt, damit auch echt nichts schief geht, und der rauschende Beifall des Publikums ist jedem/r Sänger/in sowieso garantiert, denn es geht hier keineswegs um „Perfektion“, sondern um Spaß und Freude am Singen und Spielen – mit Band und Publikum.

Aus dem öligen Rauch der bebenden Schmieden Benz Towns erhebt sich Torpedo Sirnau (TS)– eine Band, in der regionale Musikszene gefürchtet und von Kennern gefeiert! Mit Ricky (Gitarre, Gesang), Cosrocker (Gitarre, Gesang), Clemens (Schlagzeug, Gesang) und Jean-Henry (Bass) liefert TS eine explosive Mischung aus roher Energie und gefühlvollen Texten. Ihre Musik lädt zum Mitsingen und Nachdenken ein, geprägt von kraftvollen Riffs, pulsierenden Beats und unverwechselbarer Leidenschaft. In der Tradition von Ton Steine Scherben und Chuck Berry verwurzelt, trägt TS das Erbe authentischem, gesellschaftskritischem Rock n‘ Roll weiter.
Live sorgt TS für intensive Momente und eine Atmosphäre, die jeden Saal zum Kochen bringt. Sei dabei, wenn TS die Bühne betritt und lass dich von ihrer musikalischen Wucht mitreißen!
Veranstaltungen im
September 2026
für alle Veranstaltungen gilt die u.a. Reservierungsadresse. Einlass immer ab 19 Uhr
Reservierung unter: elke.ursinus@online.de & 0152-04 606 691
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Samstag, 26. September, 20 Uhr
UNDER PRESSURE a Tribute to Queen
https://www.underpressure-tribute.de &
https://youtu.be/Rc8v6S9bj2k?si=oUqzbz-IQnHZq4pG
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AK: 20,-- €
Ihre Majestät lässt bitten.
Die besten Songs von Queen präsentiert von „Under Pressure“. Über 50 Jahre stehen Queen nun schon auf der Bühne und auch wenn der Tod von Freddie Mercury eine unschließbare Lücke hinterlassen hat, die Musik dieser großartigen Band lebt weiter. Eine Musik, die Rock, Pop, Glamour,Theatralik und Bombast in genialer Weise miteinander verwoben hat und aus dem Alltag vieler Menschen nicht wegzudenken ist. Wer hat nicht schon zu „We will rock you“ auf den Boden gestampft oder bei einem erfolgreichen Abschluss lauthals „We are the Champions“ mit gesungen? Wem hat an der Schwelle zum Erwachsenwerden nicht „Spread your wings“ eine tolle Zukunft versprochen und wer hat nicht schon zum coolen Bassriff von „Another one bites the Dust“ getanzt? „Under Pressure“ bieten weltberühmte Songs, emotionale Momente, ein wenig Nostalgie und die volle Rockdröhnung ganz ohne Hofzeremoniell. „Lang lebe Queen“!
Veranstaltungen im
Oktober 2026
für alle Veranstaltungen gilt die u.a. Reservierungsadresse. Einlass immer ab 19 Uhr
Reservierung unter: elke.ursinus@online.de & 0152-04 606 691
Bitte bei Reservierung gewünschten Platz - Tisch oder Tresen angeben.

Samstag, 10. Oktober, 20 Uhr
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MUDDY WHAT? Electric-Setup
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VVK: 20,-- €/AK: 25,-- €
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„Diese Band widerspricht den Klischees einer Bluesband: Sie sind jung, sie haben eine weibliche Leadgitarristin, sie spielen in einer ungewöhnlichen Besetzung und sie schreiben ihre eigenen Songs“ (Nürnberger Nachrichten)
Mit einem atemberaubenden Mix aus Tradition und Innovation katapultiert MUDDY WHAT? den Blues charmant ins Heute. Die Geschwister Fabian und Ina Spang sowie Michi Lang gehören zu den jüngsten und gleichzeitig fleißigsten Livemusikern Deutschlands. Nicht nur, weil MUDDY WHAT? bei der „German Blues Challenge 2021“ zur besten deutschen Bluesband gekürt wurde, gelten sie als Shooting Stars der Livemusikszene. Auf der „Spider Legs Tour 2023“ bereist das Trio internationale Bühnen und Festivals, macht dabei Halt in Schweden, Frankreich, Portugal etc. und begeistert sein Publikum weltweit mit erfrischendem und einzigartigem New-Blues-Sound. Die drei Musiker überzeugen neben technischem Können vor allem mit viel Gefühl, Spielfreude und Energie. „Niemand spielt den Blues schöner“, schreiben die Nürnberger Nachrichten. Dabei immer unverwechselbar: Der brillante Sound von Inas Mandoline.
Besetzung:
Fabian Spang: Gesang & Gitarre
Ina Spang: Gitarre & Mandoline
Michi Lang: Schlagzeug
Veranstaltungen im
November 2026
für alle Veranstaltungen gilt die u.a. Reservierungsadresse. Einlass immer ab 19 Uhr
Reservierung unter: elke.ursinus@online.de & 0152-04 606 691
Bitte bei Reservierung gewünschten Platz - Tisch oder Tresen angeben.
Veranstaltungen im
Dezember 2026
für alle Veranstaltungen gilt die u.a. Reservierungsadresse. Einlass immer ab 19 Uhr
Reservierung unter: elke.ursinus@online.de & 0152-04 606 691
Bitte bei Reservierung gewünschten Platz - Tisch oder Tresen angeben.

Samstag, 05. Dezember, 20 Uhr
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MANDOWAR LIVE
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VVK: 20,-- €/AK: 25,-- €
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Mandowar heizt ein – wortwörtlich! Mit ihrem neuen Album Grilling in the Name of nimmt die Band Heavy Metal und Rock-Klassiker und legt sie direkt auf den Grill.
Heraus kommen verrückte Versionen, die irgendwo zwischen Polka und Country zischend heiß serviert werden – mal rare,
mal well done, aber immer unverkennbar Mandowar!
Die unvergleichliche Kombination aus Mandoline, Gitarre und Bass verwandelt legendäre Headbanger-Hymnen in ein saftiges akustisches BBQ für die Ohren. Mit viel Witz und musikalischer Raffinesse wird aus harten Metal-Hymnen ein Sound, der vor Spielfreude nur so sprüht. Ob Guns’n’Roses zum Schunkeln, Metallica im Countrystil oder Rammstein im Polka-Takt – auf diesem Album hat sogar David Hasselhoff ein Duett mit System of the Down und Beethoven.
Freut euch auf ein Album voller Überraschungen. "Grilling in the Name of" ist die perfekte Playlist für alle, die wissen: Auch Hardrock darf und muss manchmal Spaß machen!
Über Mandowar: Große Songs, kleine Instrumente, größter Spaß. Nur mit Mandoline, Ukulelen-Bass und Gitarre bringt das Trio aus Wetzlarseit 2010 Songs der größten Rockbands der Welt auf die Bühne. AC/DC, Metallica, Rammstein, Guns’n’Roses, Iron Maiden, Manowar, Kiss, Queen, Rage against the machine, Pink Floyd, Led Zeppelin, Johnny Cash, Motörhead, Steppenwolf, Alice Cooper, Judas Priest und Nirvana werden interpretiert. Alles immer im eigenen Mandowar-Sound und mit viel
hessischem Humor. Das Trio steht für einen verblüffenden Stil-Crossover. Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen sein. Da verschmelzen Queen und Rage against the Machine schon einmal
zu einem wilden Mashup. Ihr Songs werden millionenfach gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“ präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der
ganzen Welt.
Shows von Mandowar sind viel mehr sind als reine Konzerte, meint ihr Booker Olaf Menne: „Ihr Liveprogramm hat mehr
Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen Irish-Folkbands. Da liegen sich
schon mal Menschen mit Metal -Shirts und Anzugträger in den Armen“. Mandowar bieten Rock- & Metal-Comedy zum
Abfeiern. Den Original-Songs begegnen sie dabei aber stets mit großem Respekt: „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt Hofmann.

Samstag, 12. Dezember, 20 Uhr
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Marcus Halvers Soul Connexion
https://marcushalver.de/musik/soul-connexion/
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AK: 20,-- €
Soul, Pop, Jazz
Marcus Halvers neues Bandprojekt Soul Connexion steht für Positive Vibes „de luxe“ – und vier hochkarätige Musiker, die es wissen wollen. Dabei lassen sie ihrer Leidenschaft für coole Sounds, packende Riffs und verlockend tanzbare Rhythmen freien Lauf. Auch ohne den Star-Saxofonisten Arno Haas brennt die Band ein musikalisches Feuerwerk ab: Ohrwurmverdächtige Melodien, emotionsgeladene Soli, funky Grooves – ein Feel Good-Event mit Smile-Garantie!
In der Soul Connexion wirken neben Initiator und Gitarrist Marcus Halver der einfühlsam versierte Schlagzeuger Chris Barchet, Paul Schmincke als Spezialist für analoge Tasteninstrumente und am Bass der einschlägig bekannte Martin “The Captain“ Bürger. Das Quartett bedient sich u.a. bei US-amerikanischen Künstlern wie John Scofield, den Meters oder Curtis Mayfield; aktuelle Stücke aus dem Bereich Acid Jazz, Soul und Fusion sowie Eigenkompositionen gehören aber ebenso zum Repertoire wie eine zeitgemäße Beatles-Adaption. Lasst Euch von Marcus Halvers Soul Connexion mitnehmen auf eine inspirierend bunte „Tour de Soul“!
Marcus Halver – Gitarre
Paul Schmincke – Hammond-Orgel
Martin Bürger – Bass
Chris Barchet – Schlagzeug